Mitya Kuznetsov 一个假想的中国之旅

2004/2006
MDC Records/Ethno-Kuznya

俄罗斯人做的中国音乐

作曲家和表演者 - Mitya Kuznetsov

人聲 - Anna Kuznetsova

发行时间: 2007年

地区: 俄罗斯

无法描述听到这张专辑时候的喜悦的心情,更无法描述那种震惊的感觉。一个俄罗斯人,纯正的中国民间音乐,这本毫不相干的两个名词。却被Mitya Kuznetsov这个俄罗斯人联系起来了。

  首先,我先简单介绍这位来自俄罗斯的超级牛人:Mitya Kuznetsov(Митя Кузнецов),来自俄罗斯的雅罗斯拉夫尔地区,是一位民谣乐器演奏者,作曲家及音乐制作人。这人主要擅长世界各地的民间音乐,和营造音乐氛围。曾经为多部电影和纪录片创作原声音乐,他还是ETHNO-KUZNYA工作室的创始人,参与过的专辑无数,自己独立发行也有很多唱片。该工作室有多名民间艺术家,都热衷于推广世界各地的民间音乐。Mitya Kuznetsov喜欢游历世界各国,每到一个国家他都会认真学习当地的民间音乐文化和学习当地的乐器,然后创作成专辑出版发行。

  关于他会的乐器,不下100种,多的不说。单说这张专辑中你能听到的笛,洞箫,古筝,二胡,就够得你为这样的强人惊叹。我算是佩服得五体投地了。演奏不是根本,最重要的是对一个地域文化,艺术的悟性。用心去感悟这些东西本质的所在。我可以说,在我听过的许多外国人做的中国音乐做,Mitya Kuznetsov是做得最纯粹,最地道的了。Mitya Kuznetsov的音乐,总是给人无数的惊叹号,而感叹背后又是深深的思考。

  这张专辑《Imaginary journey to China》是Mitya Kuznetsov 2004由MDC出版发行的,“ETHNO-KUZNYA”工作室2007再版发行,这是一张取材自中国西南地区的民乐专辑。我第一次听这张专辑的时候很是惊异一个欧洲的音乐家能对中国的民族音乐有如此深厚的理解,而且他很善于运用已有的西南传统民间歌谣和乐段作为自己创作的素材。洞箫、古筝、笛子、芦笙在这张专辑中都得到了很好的发挥,这并不是一张纯粹的民间乐专辑,更准确来说是运用了大量New Age创作手法的world music专辑,其中有当地歌谣的采样,雨声水声等各种声响的采样,还有New Age风味的女声仙音吟唱,呈现出一派祖国大西南地区大山里淳朴乡人们快乐劳作,生生不息的荣荣气象

 

第一首 《Oldman/Notalgie》      

马蹄声从远至近,一位老人喃喃自语,用少数民族语言念着一段大概与四季、情感、生死轮回等人生经历有关的话。 

在扬琴声的伴奏下,一支笛子在音场变深后,突然变成两支。一支笛声旋律悠远高亢,一支笛子声音低沉,吹奏着具有明显中国风特点的旋律。     

一阵阵琴声紧张快速地掠过,就像在公路两侧田地间辛苦劳作的人们,忧郁伤感的二胡让听众旅行者心情沉重。     

中国笛子勾画出远山,大提琴声让我们听见卟卟流淌的河流。 

天渐渐黑了,逐渐走远的老人走在回家的路上。 

     

第二首 《Rice fields of my Life》   

古琴淙淙,树上鸟儿叽叽喳喳。在一个充满古意的庭院,鸟儿、流水、古琴,韵意深远。一片远离现代文明的社会,几个少数民族居民从此走过,整个画面既有中国画的深邃,又有人间烟火,在高远剔透的天空下,几缕充满人间烟火的气息让人温暖。     

笛子音律有中国古典音乐的悠长韵味,有少数民族音乐的活泼,也有充满人间烟火气的悦耳旋律。这是一个宁静祥和快乐的早晨,农民赶着牛在靠近树林的田间耕地。曲子以老牛耕地的背景音结束。 

 

第三首 《Children》 

笛子带着听众来到江南水乡,垂柳之下,河岸与水光相映成趣。湖光山色间,有我们似曾相识的回忆与旋律。 

极具中国民族音乐特点的旋律,让听众乐在其中。结构上运用新世纪音乐和中国民族音乐的编曲方式,结尾,寥寥几句少数民族女声合唱,顿时让听众有时光倒错的感悟。 

 

第四首 《The mountain under Tample

远处雷声阵阵。古琴勾勒一副古典山水画,当二胡加入的时候,整个山谷出现在我们面前。 

鸟叫,虫鸣如噪音,低音在空山里回荡,尾音连绵不绝。 

天地间弥漫着女声哼唱,仿佛是造物主的仪式。简约的音乐通过发自心灵的吟唱,让听众感觉到岁月的痕迹,和天地间肃穆的氛围。 

 

第五首《Breathing of Heaven》     

住在隔壁穿着少数民族服装的老大妈说了些慈祥和蔼的话,心底被岁月磨砺、尘封的情感,如冰冷的泉水噗噗流淌。 

原本迷雾般的早晨,顿时被阳光笼罩。 

 

第六首《Source of consciousness》    

山顶上,云涛阵阵,人间仙境有古琴作伴,人生还有什么可以苛求。 

笛声描述的殿堂,有古人在对联里暗藏着人生玄机,小亭石凳上有南柯一梦的棋局。 

得仙风道骨,心情悠然恬淡。 

 

第七首 《In the rythm of life》     

做道场的音乐伴着人们庆祝收获的喜悦,载歌载舞。 

分不清哪里是民间红白喜事,哪里是庄严肃穆的宗教殿堂。 

愉悦的笛声盘旋在低沉的和声、胡琴之上,审视着庙会、赶集、围观红白喜事的人群,在生活这幅画里或远或近或粗或细的角色栩栩如生。 

 

第八首 《Voice in the night》     

蝉鸣、蛙叫,远处有个女声唱着似曾相识的民族歌曲。 

古琴几声,接过主旋律。 

当笛子出来的时候,音场变得开阔起来。 

低音吹奏乐器让主旋律嘎然而止。 

 

第九首 《Morning haze》      

笛子响起时,已经到了清晨。 

鸟声在舒缓的笛声里跳跃。鸟儿作为一名自然的演奏者,让传统的中国音乐与听者溶为一体。活跃的鸟儿引领着主旋律,笛声成为副旋律,一个浑然天成的音响世界。 

 

第十首 《Encounter and fate》     

晶莹剔透的雪山,老大妈说的话历历在目,在这里生活久了,与她们已经有了深厚的感情。 

临走,老大爷也说两句。 

重复着本地流传的旋律,既有宗教,又有农民庆祝丰收的喜悦,包括欢迎远方的客人。 

 

第十一首 《Renascence》      

过往的一切让人难忘,在旅途中,在车上,在录音室里,心里仍然时常想起那段旋律,带着对土地的热爱,还有对那些素未平生的劳动者的热爱。